Auteur archief: langhuis

GEWEEST: 1+1=3 editie 2012

Geplaatst op

Tijdens de expositie 1+1=3 werken kunstenaarsduo’s samen aan interdisciplinaire werken. Deelnemen betekent voor elk duo een korte intensieve werkperiode in een van de ruimtes van Het Langhuis, waarbij gezamenlijke beelden worden ontwikkeld. 

Gerben Dirven + Jonathan van Doornum

Dirven en Van Doornum maken een pasteltekening van een al dan niet herkenbaar organisch woest landschap met de regelmaat en heldere vorm die te vinden is in de modernistische architektuur. Het werk wordt uitgevoerd op drie grote houten platen.

Gerben Dirven maakt houtskool- of pasteltekeningen van een halve meter tot enkele meters groot van ruimtes of landschappen die een sterke neiging tot abstractie kennen. Veel inspiratie wordt gezocht in de natuur en de muziek. Hij tekent instinctief om de vrijheid te behouden veranderingen te kunnen toepassen waar hij dat nodig acht. Jonathan van Doornum vindt zijn inspiratie in het moderne ideaal, met name die van de modernistische architectuur. Zijn werk is een ode aan dit ideaal. In zijn beelden past hij herinneringen toe aan vergeten en vaak verwaarloosde gebouwen uit zijn omgeving. Deze herinneringen vormen een aanleiding tot het maken van driedimensionale beelden die evenwel de kracht als elegantie van het moderne ideaal uitspreken.

Yvonne Hulst + Jovan Avramoski

Hulst en Avramoski houden zich bezig met maatschappelijke veranderingen, verwachtingen en sociale patronen. Voor Het Langhuis voegen Hulst (video-installaties)en Avramoski (theatermaker) twee verschillende disciplines samen en maken een werk waarin ze de spanning tussen realiteit en fictie als uitgangspunt nemen.

Verhalen van mensen vormen een rode draad in het werk van Yvonne Hulst. De video-installaties komen vaak voort uit toevallige ontmoetingen met mensen die hun verhaal met haar delen. Waar mensen toe in staat zijn in extreme situaties, hoe ze met elkaar omgaan en elkaar beinvloeden is waar haar fascinatie ligt. Maatschappelijke veranderingen en technologische ontwikkelingen vormen de basis, de tijdelijkheid van dit alles probeert zij te vangen in haar werk. Jovan Avramoski is theatermaker en met zijn voorstellingen speelt hij in op de absurde ontwikkelingen in de huidige samenleving. Schijnbaar willekeurige beslissingen leiden tot pijnlijke situaties voor het individu. Social media en de digitale verslavingen die er uit voortkomen, brengen eenzaamheid en onzekerheid met zich mee.

Christiaan Schuinder + Robin Schuinder

De broers Schuinder tonen in Het Langhuis een samenhangende installatie van monumentale beelden en schilderijen die als monolieten in de ruimte staan. Vorm en betekenis vloeien samen en kunnen door de kijker op eigen wijze worden ingevuld. Abstracte witte gipsen beelden en olieverfschilderijen zijn de materialen waaruit zij hun werk hebben opgebouwd.

Christiaan Schuinder maakt grote abstracte witte gipsen beelden. Robin Schuinder maakt olieverfschilderijen.

GEWEEST: SUM – Benjocki & Butkuté

Geplaatst op

Serbian artist Kristina Benjocki will be presenting new work in het Langhuis as part of a dual exhibition with the Lithuanian born artist Ruta Butkuté: SUM.

Benjocki completed her masters degree in Arts Research in 2011 at the Royal Academy of Art in the Hague, having previously attained her BA at the Gerrit Rietveld Academy in Amsterdam. Butkuté also studied at the Rietveld, graduating in 2010 with a BA in Fine Art

Kristina Benjocki ( Serbia,1984) is a visual artist based in Amsterdam. Her practice varies from sound to video installations, sculpture and performance.  Her work explores notions of identity, power and community, and how this is made manifest with, and through, voice. Benjocki has expanded on this theme in recent works, notably in the piece ‘Untitled Monuments’. Due to a partial reorganisation of two important archives in Serbia, the artist was offered a number of items no longer considered relevant to the collection. She chose a group of vertebrae, and – in an unusual reversal of the archeological process – began tracing the locations in which they were found. She was consequently able to appropriate the objects in a timescale. The fragility of het findings, both in a material and factual sense, drove her to further examine the very nature of archives and the part they play in the construction of collective historical narratives. ‘Untitled Monuments’ will be forming part of this exhibition.

Ruta Butkuté ( Lithuania,1984) lives and works on Amsterdam. Butkuté works with found objects and other sculptural elements to create installations. Through her work she examines function; the function of objects in relation to each other, and to the people who position, experience and use them in their daily environment. Butkuté essentially displaces objects, disrupting what she refers to as a “chain of functionality: a chair to sit at the table, a table to eat from the plate..”: Butkuté renders objects free of purpose and, as a consequence, open to new interpretation, describing these items as ”nomads, cut off from a specific place. They become a silent reminder of death, of the inactive, a signature of time. They are waiting for an alternative location and a moment in time.” In het Langhuis Ruta Butkuté will be exhibiting new work developed around this theme, including the recent installation piece ‘Untitled”.

GEWEEST: Wave Refraction

Geplaatst op

Jaarlijks biedt Het Langhuis één of meer kunstenaars de gelegenheid om een aantal weken in de expositieruimte aan het werk te gaan. De resulterende werken worden na deze werkperiode tentoongesteld. In 2011 zijn Wouter Rens en Lucas Kramer uitgenodigd.

Wouter Rens (1986) doet speels onderzoek naar het waarnemen van vorm, door te experimenteren met gereflecteerde kleuren. De verwerking van visuele impulsen door het menselijk oog is een complex en subtiel proces: Rens speelt met dit proces in zijn werk, waardoor een bepaalde vertraging plaats vindt en het ‘kijken’ intensiever wordt. 

Wouter Rens is in 2010 afgestudeerd aan ArtEZ Arnhem, richting autonoom.

Lucas Kramer (1988) omschrijft zijn werk als een zekere zoektocht naar een ‘hogere zeggingskracht’ van alledaagse objecten, door ze een nieuwe context te geven. Hij vindt zijn inspiratie in de eenvoud van het ‘gewone’, en laat vaak tijdens het maakproces ‘het toeval haar gang gaan’, om hiermee de essentie van het object te kunnen ontdekken. Hij bindt zich niet graag aan vaste technieken om zijn ideeën vorm te geven. 

Lucas Kramer is in 2010 afgestudeerd aan de academie voor de beeldende kunsten in Maastricht, richting autonoom.

GEWEEST: Construction – Deconstruction

Geplaatst op

Vanaf 3 juli 2011 is de expositie Construction – Deconstruction van Eleanor Kathleen Grootoonk en Helena Harmann te zien in het Langhuis.

Eleanor Kathleen Grootoonk is een multimedia kunstenaar en vooral geïnteresseerd in bewegend beeld ontwikkeld door fotografie, video, 3D en alles wat zich hier tussen afspeelt. Hierbij experimenteert ze met technologische mogelijkheden om de gewenste beeldkwaliteit te behalen. In haar werk probeert ze het gebrek aan magie in ons dagelijks leven te compenseren, door te heulen met het onverklaarbare.

Als uitgangspunt voor de tentoonstelling in het Langhuis maakt Eleanor gebruik van beeldmateriaal dat ze gemaakt, verzameld en vastgelegd heeft tijdens een recente reis door China. Een werelddeel met een diepgewortelde eigen culturele geschiedenis, die ontzettend snel verandert door de globalisering. In het werk wordt een confrontatie aangegaan met een maatschappij waar oude en nieuwe “werelden” clashen.

Er wordt tijdens de opening van de tentoonstelling een korte artists talk gegeven, waarin het werk wordt toegelicht.

Eleanor is in 2010 afgestudeerd aan de Frank Mohr Instituut in Groningen / MA Fine Art in Interactive Media and Environments.

Helena Hartmann is beeldend kunstenaar, performer, poëet en operazanger.

Het werk van Helena ontstaat uit een behoefte om een visuele wereld te scheppen waarin de abnormaliteit en imperfectie van het menselijke lichaam zonder schaamte mag bestaan.  “In deze tijd, waarin perfectie, steriele schoonheid en onsterfelijkheid de toon aangeven, I want to shake, rattle and roll the senses of an audience.” 

In het Langhuis toont Helena een nieuwe tekenserie en ruimtelijke werk, onder ander het werk ‘Koninklijke Malvormingen/ Royal Malformations’. Met dit werk verdiept Helena zich in een fascinatie met lichamelijke afwijkingen en vervormingen.

Helena is in 2010 cum laude aan de AKI in Enschede afgestudeerd / BA Fine Art.

GEWEEST: Alleen voor iedereen

Geplaatst op

Majorettes, schoolklassen, families, legers, vakbonden, vriendenkringen, demonstraties, voetbalteams, volkeren, consumenten, fanclubs, buitenstaanders;  zet een paar mensen bij elkaar en je hebt een groep. Zelfs als de individuele onderdelen zichzelf niet als groepsleden ervaren, kunnen ze van buitenaf toch verbonden lijken. Ieder verlangt ernaar uniek te zijn, maar wil ook opgaan in het geheel. Anderen maken de ene sterk, en hebben tegelijkertijd ook het vermogen die te ondermijnen en uit te stoten. Het Harde Potlood gaat in mei 2011 een week in het Langhuis in retraite om op basis van deze materie te werken aan een tekeninstallatie bestaande uit (muur)tekeningen, collages en objecten.

Kunstenaarscollectief

Het Harde Potlood is een kunstenaarscollectief dat gevormd wordt door Richtje Reinsma (1979), Roosmarijn Schoonewelle (1980) en Heleen Wiemer (1978) en dat in 2006 in Amsterdam is opgericht. Het werk van Het Harde Potlood omvat muurtekeningen, tekenacties, installaties en performances. Hun werk was eerder o.a. te zien in Museum Jan Cunen in Oss (2010), 21rozendaal in Enschede (2009) en op De Kunstvlaai in Amsterdam (2006, 2008).

Naast autonoom werk maakt Het Harde Potlood illustraties en getekende reportages. Van 2007 tot 2008 verschenen hun illustraties regelmatig in nrc next. De drie leden van het collectief werken ook als zelfstandige kunstenaars in verschillende media.

GEWEEST: Leather Film Asbest

Geplaatst op

Van 2 april tot en met 6 mei 2011 vindt de tentoonstelling Leather Film Asbest plaats in het Langhuis. Met werken van Jens Brouwers en Sanne Klijs.

Sanne Klijs (1986) maakt videowerken waarin zij de toeschouwer wil raken. Klijs schetst confronterende scenario’s, die gemengde gevoelens van ongemak en verwarring, herkenning, spanning en onrust opwekken.

‘Within this exhibition I explore the juxtaposition of overwhelming emotion in videos and intriguing, introverted drawings. These two mediums are intertwined in various ways. The work contains both domestic and romantic imagery, the tone one of exaggeration. An expression of bluntness and banality is of great importance, providing a link  to the underlying irony present in the sweetness and romance.’

Sanne Klijs is in 2010 aan het Frank Mohr Instituut (Masters) in Groningen afgestudeerd.

Het werk van Jens Brouwers (1971) hangt sterk samen met specifieke situaties in de openbare ruimte, waarbij de toeschouwer met zichzelf geconfronteerd wordt. Door er tijdelijke ingrepen aan te brengen onderzoekt Brouwers de gedragingen van het publiek. Hij houdt daarbij het publiek nauwlettend in de gaten. Centraal in zijn werk is de vraag: wat is een publiek, en in hoeverre is een publiek te manipuleren, of zelfs te maken?

Jens Brouwers is in 2010 aan de Academie voor Beeldende Kunsten in Maastricht afgestudeerd.